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Spurenlesen im Feld der wissenschaftlichen Edition

Zur Materialität und Digitalität des (Kon-)Texts

Schreibprozesse hinterlassen Spuren. Wer sich für diese Schreib-Spuren interessiert, hat nicht selten das Gefühl, auf – sprichwörtlich – verlorenem Posten zu stehen. Denn was auch immer für einen Standpunkt man gegenüber den Spuren der Schrift und des Schreibens einnimmt, stets stellt sich das Bewusstsein ein, dass dieser Standpunkt den jeweiligen Eigenheiten einer konkreten Schreib-Spur möglicherweise nicht angemessen sein könnte. Zumal wenn versucht wird, die Spuren der Schrift und des Schreibens in einem Editionsprojekt so festzuhalten, zu dokumentieren und darzustellen, dass diese möglichst verlässlich, nachhaltig und in einer authentischen Form der wissenschaftlichen Erforschung zugänglich werden. Denn die Spuren einer Schrift sind stets eingebettet in eine Szenerie des Schreibens, die sich als ein heterogenes Ensemble sozialer, historischer und technischer Produktions- und Überlieferungskontexte manifestiert.1

Die Komplexität der Frage nach der angemessenen Repräsentation der erfassbaren Spuren eines Schreibprozesses in einer Edition wird zudem dadurch gesteigert, dass in der heutigen Zeit Schreibspuren zunehmend als born-digital data vorliegen, die im Medium des Digitalen nicht primär in Form eines unmittelbar lesbaren linearen Texts, sondern als eine geordnete Abfolge elektromagnetischer Zustände zu erfassen sind und aufgrund sich fortwährend wandelnder technischer Möglichkeiten auf verschiedenen Ebenen der medialen Bearbeitung eine unterschiedliche Gestalt annehmen. Gleichzeitig ermöglichen digitale Medien neue Formen der Präsentation von Text, die im Gutenberg-Universum der gedruckten Texte schlicht undenkbar waren. Enthusiast:innen der digitalen Edition machen deshalb geltend, dass wir uns an der Schwelle zu einem neuen ‹grossartigen Zeitalter der Edition› befinden.

If we are indeed standing at the threshold of a «great age of editing» , it is because we now understand the crucial importance of precisely how texts get mediated, and because the importance of textual scholarship to the humanities disciplines has never been clearer.

Fraistat/Flanders 2013, S. 1.

Bedingung dieses Paradigmenwechsels ist allerdings, wie die promovierte Literaturwissenschaftlerin Elena Spadini, die an den Universitäten Bern und Basel zu den Themen digitale Philologie, wissenschaftliche Edition, Manuskripte und born-digital literarische Quellen forscht, herausstellt, dass das Bewusstsein für die medialen und materialen Aspekt der Manuskript- und Schreibprozess-Forschung in Projekten der wissenschaftlichen Edition verstärkt zutage tritt und als konstitutiver Bestandteil des Arbeitsprozesses sorgsam und innovativ umgesetzt werden.

Ausgehend von Spadinis Ausführungen zur Thematik der Materialität und Digitalität in der wissenschaftlichen Edition wird in diesem Blog die Frage diskutiert, was es bedeutet, die Eigenheiten einer literarischen Schreibszene als Spuren zu lesen, die im editorischen Prozess auf Ambivalenzen verweisen und dazu auffordern, den für die Editionswissenschaft zentralen Begriff des Texts zu reflektieren.

Digitale Herausforderung

In ihrem Vortrag Materiality and the digital for scholarly editing: from medieval manuscripts to electronic writing, den sie im Rahmen der am Walter Benjamin Kolleg der Universität Bern im Herbstsemester 2024 unter der Leitung von Prof. Tobias Hodel stattfindenden Ringvorlesung Einblicke in die Digital Humanities gehalten hat, rückt Elena Spadini die Kernaspekte ihrer Forschung aus den vergangenen zehn Jahren in den Vordergrund. Spadinis Grundfrage lautet: Wie lassen sich die materialen und medialen Eigenheiten eines Textes in einer wissenschaftlichen Edition angemessen erfassen in Anbetracht der Tatsache, dass Textzeugen sowohl in Form von Manuskripten, Typoskripten oder Drucken und zunehmend als digitale Daten vorliegen, die auf einem Computer gespeichert sind. Kriterien einer wissenschaftlichen Edition sind nach Spadini die folgenden:

A scholarly edition aims to establish a reliable text, following explicit principles. It gives an account of circumstances of the creation of the work and of its transmission and/or its genesis. A scholarly edition usually offers notes, introductions, and other materials to provide relevant information for the reader.

Elena Spadini 2024

Spadini spannt in ihrem Vortrag einen weiten Bogen von den Anfängen der methodisch fundierten Editionswissenschaft bei Karl Lachmann bis zu den neusten Praktiken, die sich im Kontext digitaler wissenschaftlicher Editionen zu etablieren beginnen. Dabei macht Spadini deutlich, dass die Ansprüche an die Verlässlichkeit eines edierten Texts und an die sozial- und kulturgeschichtliche Verortung eines Textes im Rahmen seiner Genese, Übermittlung und Rezeption sich verändert haben und die Herausforderung durch neue digitale oder hybride Editionskonzepte der Editionswissenschaft insbesondere in materialer und medialer Hinsicht neue Impulse verlieht.

Vom Lachmann-Paradigma zur New Philology

Im Rückblick auf die Geschichte der Editionsphilologie zeigt Spadini auf, dass im 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts materiale und mediale Eigenheiten der Textzeugen jeweils nur am Rande eine Rolle spielen. Im Vordergrund stehen die stemmatologische Rekonstruktion eines sogenannten Urtexts, die Bestimmung einer Leithandschrift oder die Überprüfung der Abhängigkeit, in der unterschiedliche Fassungen oder Varianten eines Textes zueinander stehen. Der Fokus richtet sich auf die Rekonstruktion eines ‹idealen› Texts, in der die Intention der Autor:innen-Instanz möglichst authentisch zum Ausdruck kommt. Aufgrund strukturalistischer, diskursanalytischer und dekonstruktivistischer Theorien des Literarischen, die den ideologischen Gehalt des Lachmann-Paradigma herausstellen, entwickelt sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts das Bewusstsein, dass bei der Konzeption einer Edition die Aufmerksamkeit nicht allein auf die sprachlich-diskursiven Aspekte eines Textes zu richten ist, sondern gleichermassen die Verwobenheit der Sprache und des Erscheinungsbildes eines Textes in die sozialen, materialen und medialen Hintergründe der Genese, der Überlieferung und der Rezeption der textuellen Artefakte zu entdecken ist. 1990 veröffentlicht die renommierte amerikanische Fachzeitschrift für Mediävistik Speculum eine Sammlung editionskritischer Beiträge unter dem Titel The New Philology. Der Herausgeber Stephen G. Nichols schreibt im Vorwort des Bandes:

What is «new» in the philology common to all the contributions may be found in their insistence that the language of texts be studied not simply as discursive phenomena but in the interaction of text language with the manuscript matrix and of both language and manuscript with the social context and networks they inscribe.

Nichols 1990, S. 9.

Auf der Grundlage dieser new philology kann sich nach Spadini eine material philology entwickeln, die Spadini folgendermassen definiert:

The study of a textual work that takes into account its material history, instantiated in physical artefacts and located within the social and technological conditions of its production, use and transmission.

Elena Spadini 2024
Reiz der Materialität

Welche Rolle der Darstellung und der Reflexion der sozial- und kulturgeschichtlichen fundierten materialen Kontextualisierung der Genese, der Überlieferung und der Rezeption eines Textes im Zusammenspiel oder auch im Widerstreit zu den in einem Text sich abspielenden Sprachprozessen zukommt, erläutert Spadini anhand eines reichhaltigen Sammelsuriums konkreter editorischer Projekte. Dabei stellt sich heraus, dass neben der wissenschaftlichen Verlässlichkeit des edierten Textes auch die jeweiligen idiosynkratischen Eigenheiten in der Szenerie des Schreibens einer Autorin bzw. eines Autors oder der Autor:innen-Instanz zu berücksichtigen sind. Drei Beispiele aus Spadinis reichhaltigem Fundus.

Um Einblick in die Genese des minimalistischen Prosastil des amerikanischen Schriftstellers Raymond Carver zu erhalten, ist es notwendig zu erfassen, wie Carvers Editor Gordon Lish dessen Texte bearbeitet hat. Erst eine kürzlich erfolgte Neuedition seiner Collected Stories erlaubt den Vergleich zwischen den publizierten Versionen der Kurzgeschichten und den Manuskripten Carvers vor der Bearbeitung durch Lish. Deutlich wird, dass Carvers minimalistischer Stil ein Produkt seines eigenen Schreibens und der Verknappungen durch Lishs Eingriffe in den Text ist.

Bei den Manuskripten Lancelot en prose, mit denen sich Spadini im Rahmen ihrer Promotion an der Università di Roma auseinandergesetzt hat, interessiert weniger der (oft mit Fehlern behaftete) Text an sich, sondern vielmehr die historischen und kulturgeschichtlichen Hintergründe der Entstehung und des Absatzmarktes sowie die kodikologischen Eigenheiten der gebundenen Manuskripte. Produziert wurde diese neue Form des mittelalterlichen Abenteuerromans, bei dem das Grals-Geschehen aus der Arthus-Legende in den Hintergrund rückt, Ende des 13. Jahrhunderts für ein zunehmend bürgerliches Publikum. Entstanden sind die Texte im Nachspann zur Schlacht von Meloria 1284 zwischen den Städten Genua und Pisa und zwar von in Genua gefangen gesetzten Soldatenschreibern, welche, betreut von Zisterziensermönchen, die Manuskripte erstellt, mit vorgefertigten Miniaturen-Schablonen verziert und zu Büchern gebunden haben.

Die besondere Relevanz, aber auch der Reiz, der dem Aspekt der Materialität im Bereich der Digitalen Edition zukommt, illustriert Spadini anhand eines Projekts, an dem sie an der Universität Lausanne mitgearbeitet hat. Die Herausforderung der digitalen Edition der Œvres complètes des Schweizer Schriftstellers Gustave Roude besteht darin, dass Roude seine Texte in einem Prozess entwickelt, in den unterschiedliche Textträger involviert sind: unter anderem Notizzettel, Tagebücher, Manuskripte, Reinschriften und publizierte Artikel. Textfassungen werden dabei gleichsam aus einem Zusammenschnitt der Notate auf diesen unterschiedlichen Textträgern entwickelt. Daraus resultiert ein dichtes textuelles Bezugsnetzt, das sich in der Form der digitalen Präsentation sehr viel dynamischer darstellen lässt als im Medium des gedruckten Texts. Gleichzeitig geht es darum, der materiellen Beschaffenheit, dem Erscheinungsbild und der Funktion der Textträger sowie der räumlichen und zeitlichen Konstellationen, in denen die Notate stehen, in ihrer Komplexität zu erfassen. Und letztlich der zentrale Punkt: Den edierten Text gilt es mit der Komplexität dieser Konstellationen sinnbildend zu verknüpfen und aufgrund eines einsichtigen, nachvollziehbaren und benutzerfreundlichen Designs der im Internet als Open Source-Projekt realisierten Rechercheplattform in seiner Mehrdimensionalität zugänglich zu machen.

In ihrem Fazit stellt Spadini fest, dass bisherige wissenschaftliche digitale Editionsprojekte sich oft durch einförmige, am Format der gedruckten Medien orientierte Formen der Präsentation auszeichnen: Faksimile der Handschriften oder Drucke werden in einer Spalte beziehungsweise einem Fenster dargeboten, parallel dazu eine Transkription und/oder ein edierter Text. Unterschiedliche Konzepte liegen in Bezug auf Annotation, Kommentierung und Verlinkung der Texte mit weiterführenden Archivmaterialien vor, wobei materiale und mediale Aspekte nur vereinzelt konsequent dokumentiert und reflektiert werden.

Impulse zu neuartiger Spurensuche

Neue Wege in der Konzeption wissenschaftlicher digitaler Editionen verfolgen gemäss Spadini die Projekte Traversals und Pathfinder: Sie erweisen sich als digitale Archive, die insbesondere digital-born Werke, zum Beispiel textuelle Artefakte aus dem Bereich des Early Electronic Writing, zugänglich machen, dokumentieren, reflektieren und nachhaltig konservieren.

Nach Spadini braucht es im Bereich der wissenschaftlichen digitalen Edition noch vermehrt den Mut zu Experimenten, welche neben textuellen auch weitere Formen kultureller Artefakte wie Bilder, Audio- und Videodokumentationen einbeziehen, wie das zum Beispiel beim text-basierten Projekt Uncle Roger der US-amerikanischen Schriftstellerin und Performerin Judy Malloy der Fall ist. Insofern gilt es, den Begriff des Textes zu erweitern. Spadini argumentiert in ihrem Schlussvotum dafür, Texte als komplexe kulturelle Artefakte zu erfassen, deren Einbettung in materiale, soziale und kulturgeschichtliche Kontexte in einer wissenschaftlichen Edition umfassend zu erschliessen ist:

Textual scholarship is not merely about preserving and editing texts, but about engaging with them as complex cultural artifacts deeply embedded in their material and historical contexts.

Elena Spadini 2024

Elena Spadinis Ausführungen präsentieren dazu eine farbenfrohe Palette an Anregungen. Sie regen insbesondere dazu an, im Feld der Materialität und der Digitalität nach Möglichkeiten zu suchen, den Spuren der Schrift und den im Geschriebenen sich manifestierenden Spuren der konkreten, sinnlich fassbaren Kontextualisierung des Texts im sozialen, kulturgeschichtlichen Raum mit ideenreichen, stringent entwickelten Konzepten der wissenschaftlichen Edition auf die Schliche zu kommen.

Aporie der Schreibspur im Text

Damit die Rekonstruktion der Einbettung eines Textes in den sozialen und kulturgeschichtlichen Kontext unter Berücksichtigung seiner materialen Dimensionen gelingt, scheint es von zentraler Bedeutung zu sein, den Begriff des Texts kritisch zu reflektieren und Texte innerhalb eines dynamischen Kräftefelds der Triade Schrift-Text-Kontext zu konfigurieren. Dabei zielt die Differenzierung zwischen Schrift und Text darauf ab, die individuelle Ausprägung der Spuren des Schreibens in ihrer materialen Ausprägung als Schrift in den Blick zu rücken. Um die sinnlich fassbaren Spuren der Schrift, welche im Prozess des Schreibens entstehen, zu erfassen, genügt es nicht, sich allein auf das in einem reduktionistischen Sinne materiell Gegebene, die Schriftzüge auf dem Papier, die typographischen Zeichen auf einer Druckvorlage oder die elektronischen Spuren eines Textes auf der Festplatte eines Computers zu beziehen. Denn diese Schreibspuren erhalten ihre materiale Gestalt nicht unabhängig vom Text, der sich aufgrund dieser Spuren der Schrift erst konstituiert. Diese aporetisch anmutende Dynamik der Interferenzen zwischen Schrift und Text, die das genuin literarische Schreiben grundiert, wird im Prozess der Edition unter anderem dann augenfällig, wenn der handschriftliche – oder auch der digitale – Zeichenbestand verschliffen, verundeutlicht, ‘unleserlich’ beziehungsweise überschrieben oder in anderer Form verändert, abgeändert oder gar beseitigt ist.

Thut, Walt, Groddeck 2012, S. 5f.2

Angela Thut, Christian Walt und Wolfram Groddeck, die Herausgeber:innen der in deutscher Kurrentschrift im Kleinstformat verfassten Mikrogramme von Robert Walser im Rahmen der Kritischen Robert Walser-Ausgabe,3 verdeutlichen anhand unterschiedlich gearteter Beispiele aus ihrer Editionswerkstatt, dass sich «die Frage nach dem Anteil des Textes an der Wahrnehmung der zeichenhaft unterdeterminierten Schrift» immer wieder neu konkretisiere.4 Mit Verweis auf Almuth Grésillon,5 einem der Väter der critique génétique, halten sie fest, dass die «Feststellung eines Befundes und die Interpretation desselben […] gleichzeitig und reziprok» geschieht6 und deshalb «ein ,positivistischer’ Rückgriff auf den ,Befund’ höchst problematisch ist.»7 Dass insbesondere in der Edition von komplexen Handschriften die «Verwendung von Faksimiles unabdingbar [ist]», begründen die Herausgeber:innen der Walser-Mikrogramme mit dem Argument der Materialität:

Das hat nichts mit einer Fetischisierung des Materials zu tun, sondern ist Bedingung der Möglichkeit, die Interferenzen zwischen Schrift und Text überhaupt erst in den Blick zu bekommen. In diesem Sinne meint die Rede der ,Materialität’ immer auch den Ort, an dem das Verhältnis von Schrift und Text verhandelt wird.

Thut, Walt, Groddeck 2012, S. 14.

KWA VI 1, S. 82f.

In der Kritischen Robert Walser-Ausgabe ist das in erster Linie mit der Kleinstschrift Walsers zusammenhängende Problem der Darstellung der Mikrogramme so gelöst, dass die Handschriften massstabgetreu wiedergegeben werden, wodurch diese in ihrer «genuinen Entstehungsform dokumentiert und wahrnehmbar» sind.8 In der Druckausgabe werden die schwarz/weiss-Faksimiles einer kongruenten Umschrift der Manuskriptseite gegenübergestellt, so dass die authentischen intertextuellen Kontexte und Konstellationen, in denen die einzelnen Notate zueinander stehen, erfasst werden können. Zudem wird eine linearisierte Textdarstellung dargeboten, welche sich «an einer buchgerechten typographischen Einrichtung» orientiert, den Prozesscharakter der Textentstehung sequenzialisiert und damit «vereindeutigt».9

In der die Druckausgabe begleitenden elektronischen Edition, der KWAe, lassen sich die in Farbe abgebildeten Textträger als digitale Bilder und die in einem Fenster unterhalb eines Faksimiles angeordnete seitenweise standgenaue Umschrift in einer dynamischen Form vergrössern. Ausschnitte des Textträgers können in einem frei gewählten Grössenformat untersucht werden, wobei die Konfiguration des Ausschnitts auf dem Textträger und in der Transkription durch einen roten Positionierungsrahmen auf dem Bildschirm miteinander verknüpft sind. Ermöglicht wird ein unmittelbarer Vergleich der Transkription mit den Befunden in den Handschriften. Eine Volltextsuche innerhalb der Transkriptionen bietet zudem die Möglichkeit, neue Einsichten in Walsers Schreibpraxis vielfältig und innovativ zu erschliessen.

Spuren des Kontexts

Ein ebenfalls strittiger Punkt in der Editionsphilologie ist die Frage, inwiefern eine kritische Edition den Kontext des edierten Textes zu entfalten hat. Elena Spadinis Überlegungen zu den multiplen Facetten der Materialität und Digitalität, welche Texte als kulturelle Artefakte konstituieren, regen dazu an, sich Gedanken darüber zu machen, ob die Materialität – und zunehmend die Digitalität – nicht auch der Ort ist, an dem das Verhältnis von Text und Kontext verhandelt wird.

Konkretisieren lassen sich die Interferenzen zwischen Text und Kontext anhand eines Textes, der ebenfalls aus dem Fundus der Mikrogramme von Robert Walser stammt. Der Prosatext, der nach dem heutigen Stand des Wissens zu Lebzeiten Walsers nicht publiziert worden ist, liegt sowohl als Mikrogramm-Notat als auch in der Form eines von Walsers Hand verfassten Reinschrift mit dem Titel Von etwas Naheliegendem vor. Es handelt sich dabei um einen Text, in dem ein Ich-Erzähler sich mit Bildern in einer Kunstausstellung auseinandersetzt und sich dabei über die Bedingungen der Möglichkeit der Kunst Gedanken macht. Erkundet man das intertextuelle und kontextuelle Umfeld des Textes, wird deutlich, dass der Text das Ereignis einer bedeutenden Van Gogh-Ausstellung adressiert, die vom 11. September bis 17. Oktober 1927 in der Kunsthalle in Bern stattgefunden hat.10 Spuren der Bild-Motive der Gemälde van Goghs bilden das Grundgeflecht des Textes: «Abende», «[f]rühe Morgen-Gebiete und -Stimmungen», «stattliche Gebäulichkeiten, die ein Ufer mit ihrer mutmaßlichen Wichtigkeit zieren», «Leitern sind an einen kurios geformten Baum gestellt», «Früchte werden gepflückt», «der Baum ist von Luft umgeben, in der es zu summen, säuseln scheint», «ein knospender Zweig», «ein romantisch übereinandergelagertes Häusergewirr», «bildhafte[ ] Wolken», «Anhöhen», «enge Dorfgäßchen», «fremdartige, schlank und kühn in die Höhe steigende Denkmäler».11

Bilder aus der Sammlung Kröller in der Van-Gogh-Ausstellung 1927, Kunsthalle Bern

Allerdings wird der Name van Gogh im Prosatext nirgends genannt – im Gegensatz zum Gedicht Van Gogh, das Walser ebenfalls im Herbst 1927 verfasst hat und das «den gewaltigen Malernamen»12 plakativ im Titel herausstellt.13 Dass im Prosatext Von etwas Naheliegendem beharrlich verschweigen wird, auf was für Bilder sich der Blick des Protagonisten richtet, gehört zum poetologisch subtil konzipierten Vexierbild, das Walser inszeniert. Im Schlüsselsatz des Textes, den Walser exakt in der Mitte seines Textes platziert, formuliert der Kunstbetrachter seine Ansicht der Kunst folgendermassen:

[D]ie Natur hat dies eine Vortreffliche an sich […], daß sie zu jeder Art Kunst- und Kulturtat Anlaß gibt, Ursache, Triebfeder zu allem Bildenden ist.

Robert Walser, Von etwas Naheliegendem

Aufgerufen wird ein Kunstverständnis, das Kunst als Begehren versteht, als Triebfeder zu einer Tat, zu einer Geste, die im Akt des Kunstschaffens ausgeführt wird. Richtet man die Aufmerksamkeit auf die Textur des Textes Von etwas Naheliegendem, das syntagmatische Konzept, nach dem die Spuren zu den Gemälden van Goghs in der Szenerie des Schreibens in zum Teil verdeckter Form ausgelegt werden, wird erkennbar, was auf sprachlich-diskursiver Ebene im Text ausgespart wird. In Walsers Text geht es nicht um eine Ekphrasis der Gemälde van Goghs. In der Bildlichkeit der Textur des Textes gibt sich vielmehr die Maltechnik und das künstlerische Konzept van Goghs zu sehen, auf dessen Bilder der Text Bezug nimmt. Im Katalog zur Berner Ausstellung der Werke van Goghs, in dem Zitate aus van Goghs Briefen an den Bruder Theo und an den Maler Emile Bernard versammelt werden,14 ist zu lesen:

Ich verfolge keinerlei System beim Malen, ich haue auf die Leinwand mit regellosen Strichen und lasse sie stehen. […] Wenn ich so direkt nach der Natur male, suche ich in der Zeichnung das Wichtige zu fassen. Dann fülle ich die durch die Kontur begrenzten Flächen […] — mit einem Wort, nur keine photographische Nachahmung, das ist die Hauptsache!

Vincent van Gogh

Walsers Text Von etwas Naheliegendem setzt in nur scheinbar ungeordneter Weise zu immer neuen ‹Strichen› an. Diese werden von einer ‹Trieb-Feder›, im Mikrogramm-Notat dem Bleistift, im skriptural-materialen Sinn als Schreibspuren auf dem Textträger ausgeführt. In dem sich konstituierenden Text hat jeder Satz seine eigene Kontur, seine eigene, zuweilen widerspenstige und verwirrlich anmutende Gestalt. Der Text entfaltet sich zu einem komplexen ästhetischen Gebilde, in welchem Sprach- und Bildprozesse ineinander überblendet werden. Im Kontext des Kunstdiskurses des frühen 20. Jahrhunderts manifestiert sich Walsers Text Von etwas Naheliegendem als ein Sprach-Bild, in welchem die Szenerie des Schreibens sich als ein gleichzeitig höchst konkretes als auch abstraktes Kräftefeld zu sehen gibt.

Ästhetische und performative Kräftefelder in der wissenschaftlichen Edition

Die Überlegungen zu Walsers Schreibszene im Prosatext Von etwas Naheliegendem regen dazu an, das Verhältnis von Text und Kontext im Rahmen editionsphilologischer Konzepte zu überdenken. Wie Elena Spadini herausstellt, ist die Textualität eines kulturellen Artefakts eingebettet in ein vielschichtiges Netz sozialer, kulturgeschichtlicher, technologischer und medialer Kontexte. Dabei ist zu bedenken, dass – in Korrelation zur Schrift-Text-Konstellation15 – es sich ebenfalls als problematisch erweist, die Interferenzen zwischen Text und Kontext auf Befunde zu reduzieren, welche in positivistischer Manier unvermittelt auf das im Kontext anscheinend Gegebene zurückgreifen. Walsers Prosatext Von etwas Naheliegendem entfaltet seine Poetik nicht in der Bezugnahme auf die Gemälde van Goghs an sich. Vielmehr sind es die skriptural-materialen Spuren im Text, die auf ein Kräftefeld verweisen, aus dem heraus sich Walsers Auseinandersetzung mit van Goghs Bild-Sprache und seiner Maltechnik zu einem komplexen Sprach-Bild konturiert. Um zu erfassen, was sich in der Textur dieses Texts zu sehen gibt, ist es notwendig, das kontextuelle Wissen auf die ästhetischen und performativen Prozesse zu beziehen, die im Text auf der Ebene der Materialität, die als formgebendes Prinzip im Sinne Aristoteles’ zu verstehen ist,16 in Szene gesetzt werden.

Sollen in der kritischen Edition Kontexte als Bedingungen der Möglichkeit nicht nur der sprachlich-diskursiven, sondern auch der medialen und materialen Eigenheiten eines poetologisch filigran konzipierten Texts fassbar werden, gilt es zu berücksichtigen, dass die Ästhetik des Texts und die Markierung dieser Ästhetik durch den Kontext sich gegenseitig erhellen. Diese Interferenzen erfordern, dass Unbestimmtheiten, Ambivalenzen und Widerstände im ästhetischen und performativen Textprozess nicht aufgelöst, sondern in ihrer produktiven und innovativen Kraft entfaltet werden. Kontexte so zu erschliessen, dass sie als dynamische Kräftefelder sichtbar werden, bedeutet, in Projekten der wissenschaftlichen Edition die Aufmerksamkeit und Sensibilität für die in textuellen Artefakten bisweilen verdeckt auftretenden Spuren der ästhetischen Transformation medialer und materialer Markierungen zu schärfen, herauszuarbeiten und zu reflektieren.


Anmerkungen
  1. Vgl. Flusser 1991, Campe 1991, Stingelin 2004. ↩︎
  2. Die Abkürzung AdB referiert auf die Edition der Mikrogramme durch Bernhard Echte und Walter Morlang. Vgl. Walser 1985-2000. ↩︎
  3. Vgl. Walser 2009 ff. ↩︎
  4. Thut, Walt, Groddeck 2012, S. 8. ↩︎
  5. Grésillon 1999, 173f. ↩︎
  6. Thut, Walt, Groddeck 2012, S. 9. ↩︎
  7. Ebd., S. 14. ↩︎
  8. Ebd. S. 2. ↩︎
  9. Thut, Walt, Groddeck 2016, S. 386. ↩︎
  10. Der Titel Von etwas Naheliegendem stellt auch einen referentiellen Bezug zur aussersprachlichen Wirklichkeit her. Vgl. dazu Bichsel 2020, Anmerkung 560, S. 258. ↩︎
  11. Robert Walser, Sämtliche Werke, Bd. 19, S. 174-176. ↩︎
  12. Vgl. dazu den Brief vom 5. Oktober 1927 an Otto Pick, den Feuilletonredakteur der Prager Presse, der das Gedicht am 5. Mai 1933 publiziert. In: KWA III 4, S. 758. ↩︎
  13. KWA III 4, S. 611-613. Walser setzt sich im Gedicht Van Gogh kritisch mit dem Genie-Kult auseinander, der, entfacht durch die unkritische Rezeption des zeitgenössischen Kunstdiskurses, sich um die Gestalt van Goghs und seiner Werke zu ranken beginnt. Vgl. dazu Gigerl 2008, insbesondere S. 127, und Bichsel 2020, 244-249. ↩︎
  14. Vincent van Gogh, Katalog Sammlung Kröller, 8f. ↩︎
  15. Vgl. oben, Anmerkungen 12 und 13. ↩︎
  16. Vgl. zum Konzept eines nicht-dualistischen Verständnisses des Begriffs der Materialität bei Aristoteles u.a. Krämer 2017, S.2: «Stoff-Ursache (causa materialis). Stoff bedeutet das Substrat, aus dem eine Sache besteht, im Sinne des Silbers, aus dem eine Schale ist, aber auch im Sinne der Prämissen, aus denen Schlüsse deduziert werden. ‚Substrat‘ darf also nicht nur im materialstofflichen Sinne aufgefasst werden, sondern bezieht sich auch auf die sprachliche ‚Materie‘ der Sätze. Die Materie ist immer schon durch Form bestimmt.» ↩︎

Bibliographie

Bichsel, Beat: Augen-Blicke des Schreibens, Zur Poetik des Visuellen in der Schreibszene Robert Walsers, Basel 2020. (DOI 10.24894/978-3-7965-4077-6)

Campe, Rüdiger: Die Schreibszene, Schreiben, in: Sandro Zanetti (Hg.): Schreiben als Kulturtechnik. Grundlagentexte, 2. Auflage, Berlin 2015, 269–282. Zuerst erschienen in: Hans Ulrich Gumbrecht, Karl Ludwig Pfeiffer (Hg.), Paradoxien, Dissonanzen, Zusammenbrüche. Situationen offener Epistemologie, Frankfurt am Main 1991, S. 759-772.

Flusser, Vilém: Gesten. Versuch einer Phänomenologie, Düsseldorf 1991.

Fraistat, Neil; Flanders, Julia (Hg): Introduction: Textual scholarship in the age of media consciousness, in:  The Cambridge Companion to Textual Scholarship, 2013.

Gigerl, Margrit: «Bang vor solchen Pinsels Schwung» – Robert Walsers Lektüre der Bilder van Goghs, in: Anna Fattori, Margit Gigerl (Hgg.): Bildersprache, Klangfiguren. Spielformen der Intermedialität bei Robert Walser, München 2008, 117–127.

Gogh, Vincent van: Vincent van Gogh, 1853–1890: 143 Werke aus der Sammlung Kröller im Haag. [Ausstellung in der] Kunsthalle Bern, September-Oktober 1927, Katalog, Basel 1927. [= Vincent van Gogh, Katalog Sammlung Kröller]

Grésillon, Almuth: Literarische Handschriften. Einführung in die „critique génétique“. Aus dem Französischen übersetzt von Frauke Rother und Wolfgang Günther, redaktionell überarbeitet von Almuth Grésillon, Bern, Berlin, Frankfurt am Main u. a. 1999.

Nichols, Stephen G: Introduction: Philology in a Manuscript Culture, in: Speculum. A Journal of Medieval Studies, hg. v. Medieval Academy of America, Band 65/1, 1990.

Spadini, Elena: Materiality and the digital for scholarly editing: from medieval manuscripts to electronic writing, Vortrag am Walter Benjamin Kolleg der Universität Bern, 30. September 2024. [unveröffentlicht]

Stingelin, Martin: ‹Schreiben›. Einleitung, in: ders. (Hg.): «Mir ekelt vor diesem tintenklecksenden Säkulum». Schreibszenen im Zeitalter der Manuskripte (= Zur Genealogie des Schreibens 1),

Thut, Angela; Walt, Christian; Groddeck, Wolfram: Schrift und Text in der Edition der Mikrogramme Robert Walsers, in: Text. Kritische Beiträge 13 (2012), 1–15.

Thut, Walt, Groddeck, Editorisches Nachwort, KWA VI.1, Mikrogramme 1924/25, Basel, Frankfurt am Main 2016.

Walser, Robert: Sämtliche Werke in Einzelausgaben, hg. v. Jochen Greven, Zürich und Frankfurt am Main 1986.

Walser, Robert: Aus dem Bleistiftgebiet, hg. v. Bernhard Echte und Werner Morlang, Frankfurt am Main 1985–2000.

Walser, Robert: Kritische Ausgabe sämtlicher Drucke und Manuskripte, hg. v. Wolfram Groddeck und Barbara von Reibnitz, Frankfurt am Main und Basel 2009 ff.

Zanetti, Sandro: Einleitung, in: ders. (Hg.), Schreiben als Kulturtechnik. Grundlagentexte, 2. Auflage, Berlin 2015, 7-34.


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beatbichsel (24. Oktober 2024). Spurenlesen im Feld der wissenschaftlichen Edition. Einblicke in die Digital Humanities. Abgerufen am 5. März 2026 von https://doi.org/10.58079/12khs


Eine Antwort auf „Spurenlesen im Feld der wissenschaftlichen Edition“

Ein ausgezeichneter Beitrag, der nicht nur sprachlich sehr präzise verfasst ist, sondern auch durch deine Fachkenntnisse im Bereich der Philosophie überzeugt.
Deine abschliessende These, dass Editionen den Kontext eines Werks so erschliessen sollten, dass sie die (verdeckten) Spuren der ästhetischen Transformation medialer und materialer Markierungen schärfen, herausarbeiten und reflektieren, scheint unter Berücksichtigung deiner Argumentation nachvollziehbar.
Mir stellt sich die Frage, welche Veränderungen born-digital data in Bezug auf die von dir herausgearbeitete ästhetische Transformation mit sich bringen. Inwiefern kann bei einer (digitalen) Edition berücksichtigt werden, dass die von dir als Schreibspuren bezeichneten Elemente, auf verschiedenen Ebenen der medialen Bearbeitung unterschiedliche Gestalten annehmen können?

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